Post-Tribal
Bezoektijd: ●●● Gemiddeld (20 minuten)De meest populaire tattoo in de jaren negentig was de tribal-tattoo. De harde vormen, opgezet in grote vlakken en dikke lijnen, sierden vele bovenarmen, ruggen en onderbenen. De weinig subtiele tattoos waren geïnspireerd op de tradities van onder andere de Maori, Hawaïanen en Azteken, maar hadden daar in de praktijk weinig meer mee te maken. Nu zien we dit vaak als een vorm van culturele toe-eigening, en heeft de hypermannelijke stijl van de jaren negentig een bittere bijsmaak gekregen. Maar anno 2023 is de tribal-tattoo terug, in een compleet nieuwe vorm. De grove, dikke lijnen hebben plaatsgemaakt voor sierlijke pennenstreken en de culturele toe-eigening wordt nu kritisch bevraagd. Onder de naam Post-Tribal ontwikkelen jonge ontwerpers zo een beeldtaal die haar oorsprong vindt in tattoos, maar die ook terug te zien is in keramiek, meubels, digital design en sieraden.
Westerse mengelmoes
De tribal-tattoostijl was in de jaren negentig razend populair in Europa en Noord-Amerika. In deze stijl werden elementen van traditionele tattoos van verschillende volkeren gecombineerd zoals de Maori, de Hawaïanen en de Azteken. De tattoos in deze verschillende culturen waren ieder op hun eigen manier verbonden aan rituelen, zorgden voor communicatie en hielden hiërarchische systemen in stand. In de westerse mengelmoes van deze verschillende inspiratiebronnen van de tribal-tattoo werd geen enkele rekening meer gehouden met de oorspronkelijke betekenissen. Nu zien we dit als culturele toe-eigening.
Post-Human, Nu-Tribal of Techno Rococo
Rond het jaar 2020 ontstaat er een nieuwe tattoostijl die zich afzet tegen de tribal-tattoo en zijn hypermannelijke en cultureel problematische achtergrond. Deze stijl wordt steeds populairder en heet Post-Tribal, maar wordt in de tattooscene ook wel Post-Human, Nu-Tribal of Techno Rococo genoemd. Voor de ontwerpers die werken in deze stijl is de tribal-tattoo uit de jaren negentig het belangrijkste referentiepunt. Hun interpretatie gaat echter verder, en dieper, dan de semi-ironische nostalgie waar stijlen populair onder Millenials en Gen Z vaak mee geassocieerd worden.
Breken met binaires
Tattoos zijn altijd een vorm van lichaamstaal, waarmee ideeën over gender, identiteit en cultuur worden gecommuniceerd. In de stijl Post-Tribal zie je dat mannelijkheid en vrouwelijkheid bevraagd worden, en de grenzen tussen deze tegenstellingen vervagen. De stijl lijkt vaak out-of-this-world; alsof het is ontstaan bij een buitenaarde samenleving. Natuur en techniek vloeien in Post-Tribal samen en ook andere tegenstellingen worden ontkracht, zoals die tussen man en vrouw, goed en slecht, lichaam en geest. Daarmee heeft Post-Tribal ook parallellen met de newagebeweging. Het is gedrenkt in spiritualiteit, maar toont ook de DIY-mentaliteit en de amateur esthetics die zo kenmerkend zijn voor Millenials en Gen Z.
Met werk van
Asterisk / Won Hyung Song, Giuliano Bolivar, Noah Cohen, Samuel Does, Lecxi Doumer, Niels Gercama, Eliška Janečková, Izem Dahmani Lantermino, Baba Massive, * Mean Collections / Mean Thangtrakhanpong, Benny Van den Meulengracht-Vrancx, Octave Rimbert-Rivière, Tera Drop / Pietro Vitali, Mauro Ventura, Leilei Wu, Alex Zamora en Zhao Chong Jin.
Met dank aan
Fonds 21 EXTRA
Mondriaan Fonds,
de gemeente ’s-Hertogenbosch,
Tattooweekend: HOSTILITYANXIETY aka Lecxi Doumer
12 augustus 2023 t/m 13 augustus 2023Op 12 en 13 augustus vindt in Design Museum Den Bosch het Post-Tribal tattooweekend plaats. De toonaangevende tattoo-artiest Lecxi Doumer, werkzaam onder de naam HOSTILITYANXIETY, zal midden in de tentoonstelling Post-Tribal bezoekers van het museum tatoeëren.
Tattooweekend: HOSTILITYANXIETY aka Lecxi Doumer
12 augustus 2023 t/m 13 augustus 2023Renowned tattoo artist Lecxi Doumer aka HOSTILITYANXIETY, one of the participating artists in Post-Tribal, will showcase their exceptional talent in real-time: tattooing guests of the museum on the tattoobed by Noah Cohen which was commissioned for the exhibition.
SAVED #3: Giuliano Bolivar
13 april 2023 20.00 uurHow do young designers find their inspiration online? How has their favourite meme inspired their latest work? To what image can they always return when they are stuck in a creative rut? In short: What can their ‘Saved’ folder tell us about them as a creative?
