De Bossche Tepelvaas
In de Bossche Tepelvaas heeft kunstenaar Natasja Alers de tepelafdrukken van meer dan 75 bezoekers van het museum verwerkt. De vaas is te zien in de hal van het museum.
In onze sneaker dictionary vind je een overzicht van de belangrijkste, meest gebruikte en soms ook gewoon leukste woorden.
PROCESS – Design Drawings from the Rijksmuseum
In deze baanbrekende tentoonstelling ontdek je een verzameling bijzondere ontwerptekeningen uit de collectie van het Rijksmuseum. Voor het eerst zijn deze tekeningen uit de periode 1500-1900 samengebracht; ze geven je een uniek inzicht in de rol van de tekening in het ontwerpproces, en de beeldschone beelden die dit heeft opgeleverd.
It was hard to miss in the national media on March 12 and 13: a Nipple Tent was erected in the hall of Design Museum Den Bosch. In this tent, artist Natasja Alers made plaster casts of the nipples of the museum’s visitors. Over 50 people volunteered their nipples to contribute to this unique project….
De zool van een sneaker kan iedereen aanwijzen, maar wat is een upper? Waar zit de snor? En wat hebben het oogje en de veterstift gemeen? Ontdek het in deze sneakeranatomie.
Nog steeds blijft de sneaker onverminderd populair, zeker onder jongeren. Wereldwijd blijven subculturen specifieke modellen aan hun dagelijkse ‘uniform’ toevoegen.
In de jaren 90 kreeg de sneaker voet aan wal in Nederland dankzij gabbers en bubbling, maar ook in Londen ontstond een unieke manier om de sneaker te stylen.
In de jaren 80 ontstonden de eerste samenwerkingen. Dit bleef echter niet beperkt tot rolmodellen, ook de eerste collab met een winkel ontstond in deze tijd.
In deze tweede aflevering van de podcastserie kijken we samen met Thamar Kempees en Yassine Salihine met een kritisch maar liefdevol oog naar de sneakerindustrie.
Sneakercultuur is overal dankzij de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
Combineer jouw museumbezoek in het weekend van 16 tot en met 19 juni met de Bosch Parade en beleef Den Bosch. Met het Bosch Parade Arrangement heb je toegang tot ‘Sneakers Unboxed’ en het laatste weekend van de tentoonstelling ‘De ontdekking van het heden’ in het Noordbrabants Museum.
Sneakers Under Construction
De sneaker is niet meer weg te denken uit het straatbeeld en bijna iedereen heeft minstens één paar sneakers in de kast staan. Voor de meeste mensen is de sneaker simpelweg een comfortabele, vaak zelfs stijlvolle schoen. Voor sommigen is de sneaker echter een gewild verzamelobject, van grote waarde en met een rijke geschiedenis.
De Grote Versierder – posterkoning Engel Verkerke
De Grote Versierder neemt je mee naar de glorietijd van de poster in de jaren zestig, zeventig en tachtig en vertelt het verhaal van een ware revolutie in de manier waarop we onze huizen versieren.
In de lezing geeft Arne Hendriks op serieuze én speelse wijze uiting aan de dillema’s, dubbelzinnigheid en uitdagingen die krimp in zich heeft. Hendriks toont op unieke wijze hoe logica (feiten), verbeelding (oplossingen) én absurditeit (gedrag) allen onlosmakelijk met krimp zijn verbonden en doet hij het denken over krimp kantelen.
Al denkwandelend door het museum sta je stil bij de achterkant van de sneakerindustrie.
Welke sneaker heb jij op dit moment aan en wat zegt deze schoen over wie jij bent? De sneaker is niet meer weg te denken uit het straatbeeld en bijna iedereen heeft minstens één paar sneakers in de kast staan. Voor de meeste mensen is de sneaker simpelweg een comfortabele, vaak zelfs stijlvolle schoen. Voor…
Thank you for signing up for the opening of Sneakers Unboxed. We look forward to welcoming you on Saturday May 7 from 2.45pm. Please note the following: We will be filming and taking pictures during the opening. Please let us know if you object to being in these images. Feel free to take your own…
In deze eerste aflevering van de podcastserie gaan we in gesprek met Jarah Stoop en Jelske Peterson (Peterson Stoop) over duurzaamheid.
De sneakerindustrie is milieubelastend, maar inmiddels zijn er veel hoopgevende projecten in gang gezet om deze problemen aan te pakken.
De meeste sportschoenen die we als baanbrekend beschouwen, zijn ontwerpen voor de optimalisatie van sportprestaties. Uitgangspunten voor ontwerpers zijn eigenschappen als grip, pasvorm, stabiliteit, demping en energy-return.
In de jaren 90 wagen grote sportmerken zich buiten hun comfort zone, en gaan exclusieve samenwerkingen aan met kleine retailers en progressieve modeontwerpers.
Met dank aan de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden is de sneakercultuur is overal. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
Maar weinig voorwerpen zijn zo universeel en veelzijdig als de sneaker. Daarmee is het het onbetwiste culturele symbool van onze tijd, die een brug slaat tussen cultuur, ontwerp, mode, muziek en technologie.
In deze podcastserie gaan we het hebben over de schoen die voor technologische doorbraken heeft gezorgd, nieuwe jeugdculturen heeft geïnspireerd en de modewereld op z’n kop heeft gezet.
Je bent van harte welkom op de perspreview van de tentoonstelling Sneakers Unboxed op maandag 2 mei 2022.We vragen je om je aan te melden voor de perspreview via DEZE link. Let op: we leggen op 2 mei nog de laatste hand aan de tentoonstelling. Hij zal dus nog niet helemaal af zijn. Zie je…
The director of Design Museum Den Bosch cordially invites you to the opening of the exhibition Sneakers Unboxed. Within a short space of time, sneakers have become the most popular design object in the world. The exhibition Sneakers Unboxed offers you a behind-the-scenes look at the footwear that has triggered technological breakthroughs, inspired new youth…
Op 26 maart is het Air Max Day en op 3 mei opent de tentoonstelling Sneakers Unboxed, waar StockX sponsor van is. Om dat te vieren geven we samen met StockX een paar Nike Air Max 1 Amsterdam, en een paar Nike Air Max 1 London weg.
Een lezing over filosofie en horror door Dimitri Goossens. Aansluitend een artist talk met Carolein Smit.
Afgerukte ledematen, ontbindende lijken en afstotelijke monsters. Net als in het posthumanisme staat in gothic het lichaam centraal. Toevallig? Volgens curator Tomas van den Heuvel niet.
Goth is wijdverspreid in onze hedendaagse cultuur. Hoe wordt deze betoverende wereld gevormd? Waarom is goth zo populair? Hoe komt het toch dat vrijwel ieder van ons iets van zichzelf herkent door deze donkere en morbide esthetiek?
Kom op 12 en 13 maart naar Design Museum Den Bosch, laat een gipsafdruk van je tepel maken en doe mee aan het project de Bossche Tepelvaas!
Hoe komt het dat de goth subcultuur steeds weer opduikt? Onder welke omstandigheden ontstond deze subcultuur, en hoe ziet goth er uit in de toekomst? In deze livestream worden al deze vragen beantwoord, en nog veel meer.
Hoewel we Victoriaanse rouwkleding en -sieraden nu zien als typische goth-accessoires, was dat in de 19e eeuw heel anders. Liesbeth Den Besten vertelt aan de hand van haar collectie over een tijd waarin de dood nooit ver weg was en rouw zichtbaar werd geuit.
Ben je in het weekend van het festival 25 jaar of jonger? Maak dan gebruik van het speciale festivalticket! Voor slechts 25 euro kan je naar alle activiteiten van Oh my GOTH – het festival. Of je nou naar de film wilt of naar de tentoonstelling, naar een lezing of lekker dansen; het kan allemaal…
Design Museum Den Bosch, de Verkadefabriek en Willem Twee slaan de handen ineen en presenteren op 5 en 6 maart 2022 een tweedaags festival in het culturele hart van Den Bosch in het kader van de tentoonstelling GOTH – Designing Darkness.
In deze schilderworkshop kies je voor de duistere kant in jezelf en verander je een alledaagse dag in een horror story. Je hoeft geen ervaring met schilderen te hebben in deze workshop waarin je met acrylverf op doek gaat werken.
Dit interactieve college is een zoektocht naar de duistere bronnen binnen de popmuziek. Je maakt samen met muziek- en mediakenner Reint Boven een analyse aan de hand van muziek, tekst, video, albumhoezen.
Al tekenend verken je de tentoonstelling GOTH- Designing Darkness. Je zoomt in op spannende details, structuren, licht- en schaduw spel. Niet het eindresultaat maar het kijken staat voorop.
Tijdens deze lezing werpt Patricia Pisters, hoogleraar Film, Media en Cultuur aan de Universiteit van Amsterdam, een nieuw licht op het horrorgenre bezien door de ogen van vrouwelijke cineasten.
Goth is wijdverspreid in onze hedendaagse cultuur. Tijdens deze livestream stellen we aan de vooraanstaande schrijver en goth-kenner Catherine Spooner de vraag wat goth precies is.
Blommers/ Schumm find Fontana
Twintig foto’s in grote lichtkasten zijn het resultaat van een opdracht aan het fotografenduo Blommers/Schumm. Het uitgangspunt is een eigen interpretatie van het werk van de Italiaans-Argentijnse kunstenaar Lucio Fontana uit de jaren vijftig en zestig van de vorige eeuw.
De grootste goth-kenners ter wereld komen samen in een livestream vanuit de tentoonstelling GOTH – Designing Darkness. Ze praten over de subcultuur en de historische wortels daarvan, maar ook over de toekomst van de stroming.
Sneakers Unboxed
De tentoonstelling Sneakers Unboxed nodigt je uit om een kijkje achter de schermen te nemen bij de schoen die voor technologische doorbraken heeft gezorgd, nieuwe jeugdculturen heeft geïnspireerd en de modewereld op z’n kop heeft gezet.
In deze video ontdek je het verhaal van de tentoonstelling GOTH – Designing Darkness. Aan de hand van vijf objecten verkent conservator en directeur Timo de Rijk de verschillende aspecten van goth.
De verovering van de ruimte – een lunchgesprek over Lucio Fontana
Lucio Fontana – De verovering van de ruimteKijk hier de livestream terug vanuit de tentoonstelling. Conservator Colin Huizing en gespreksleider Maan Leo gaan in gesprek over het leven en werk van Lucio Fontana en nemen je mee langs de hoogtepunten uit de tentoonstelling.
Hoe verhouden verschillende generaties goths zich tot elkaar? Welke subculturen zijn er allemaal binnen deze gemeenschap, welke muziekstijlen horen daarbij en met welke vooroordelen krijgen goths te maken? En kan je ook goth zijn in een saaie spijkerbroek?
In deze kinderworkshop ga je aan de slag volgens de regels van Lucio Fontana: kies een prachtige kleur, kies onverwachte geometrische vormen en schilder, snijd of steek net zoals Lucio deed. Je maakt je eigen interpretatie van het kunstwerk Quanta.
In de tentoonstelling zie je een aantal Britse rouwsieraden uit de 19e eeuw. Maar hoe zit het precies met die Victoriaanse rouwcultuur? En wat waren daar de Nederlandse tegenhangers van? Je hoort het in deze Sunday Talk van Liesbeth den Besten.
In deze interactieve kunstles voor de hele familie kijken we samen naar een aantal ontwerpen uit de tentoonstelling. Waar komt deze naam vandaan, wie is er eigenlijk een goth, wat is er eng aan goth, of is het helemaal niet eng? Voor iedereen tussen 8 en 12 jaar, en hun families.
Goth-muziek bestaat alweer zo’n veertig jaar, maar voor buitenstaanders blijft het moeilijk grip te krijgen op het onsterfelijke genre. Daarom een klaarstoomcursus door goth-kenner Marloes Bontje.
In gesprek met fotograaf Nona Limmen en modeontwerpers Marjolein Turin en Linda Friesen. Hoe verhoudt authenticiteit zich tot commercie, waarom noemen ze zichzelf wel (of niet!) goth en is het mogelijk om in goth écht origineel te zijn?
Ook in de 20e en 21e eeuw wordt de literaire fictie nog bezwangerd door thema’s en stijlelementen die onbetwistbaar goth te noemen zijn. Maar waar te beginnen? Schrijver, dichter en voormalig NRC-recensent Peter Drehmanns is onze gids in de wondere wereld van de moderne gothic romans.
De verovering van de ruimte – een lunchgesprek over Lucio Fontana
Lucio Fontana – De verovering van de ruimteTijd voor een inspirerende lunch! Kijk naar het live lunchgesprek vanuit de tentoonstelling Lucio Fontana – De verovering van de ruimte. Conservator Colin Huizing en Maan Leo gaan in gesprek over het leven en werk van Lucio Fontana en nemen je mee langs de hoogtepunten uit de tentoonstelling.
HELAAS KAN DE MUSEUMAVOND DOOR DE AANGESCHERPTE CORONAMAATREGELEN NIET DOORGAAN. Bezoek gratis Design Museum Den Bosch en Het Noordbrabants Museum tijdens de Museumavond. Beleef een uitgebreid programma met een kunstenaarsgesprek, muziek tussen de kunst en bijzondere rondleidingen en lezingen.
Ben je klaar voor de ultieme Netflix goth-binge? Met deze kijktips kom je de winter wel door!
Uit de tentoonstelling: goth jaagt het gevoel van authenticiteit met overgave na, en schrikt er niet voor terug om dit gevoel op een kunstmatige manier op te roepen.
Uit de tentoonstelling: in de traditie van goth worden beelden, symbolen en stijlen naar hartenlust gemengd – het resultaat is een gedragen sfeer, die de fantasie prikkelt en de duisternis creëert. Goth is geen stijl in de traditionele zin, maar een gevoel.
Uit de tentoonstelling: de geschiedenis wordt in goth aangedikt, omgevormd of ronduit verzonnen. Het verleden waarop goth zich baseert is een bedwelmende mengeling van fantasie en werkelijkheid.
Uit de tentoonstelling: de stad is in de goth traditie van de vroege twintigste eeuw een dreigende, onpersoonlijke, alles opslokkende metropool.
Uit de tentoonstelling: de subcultuur goth experimenteert als geen ander met gender, seksualiteit en stijl, en vindt zo steeds nieuwe betekenissen voor oude stereotypen.
Uit de tentoonstelling: goth is een slagveld voor de grote kwesties van identiteit, individu en gemeenschap. Nu, én al in de negentiende eeuw.
In deze podcastserie gaan we in gesprek met de ontwerpers, kunstenaars, conservatoren, wetenschappers en goths die betrokken zijn bij de tentoonstelling. Wat betekent goth voor hen? Waarom steekt deze duistere stijl iedere paar jaar weer de kop op? En wat vertelt goth ons over de huidige maatschappij?
Uit de tentoonstelling: in goth wordt het verleden gezien als een fotonegatief van de moderne tijd – in goede óf in kwade zin. Vaak zijn het daarbij juist de gebreken van technologie – de krassen op de film, de verkleuring van de foto – die een gothic gevoel aan het beeld geven.
Uit de tentoonstelling: de overdonderende natuur speelt in de traditie van goth een grote rol: als decor voor ongrijpbare mysteriën of onuitsprekelijke geheimen, maar soms ook als hoofdrolspeler.
In gesprek met directeur Timo de Rijk en assistent-conservator Tomas van den Heuvel: wat zijn de historische wortels en hedendaagse uitingen van de subcultuur en waarom steekt goth iedere paar jaar weer de kop op?
In het weekend van Halloween bezoek je de duistere tentoonstelling GOTH-Designing Darkness, daarna maak jij je eigen monsterlijke mode-item, magische masker, huiveringwekkende hoed of afgrijselijke accessoire.
Daal af in de donkere krochten van Den Bosch en ontdek de ondergrondse geheimen van de stad op de eeuwenoude Binnendieze. Speciaal voor de tentoonstelling GOTH – Designing Darkness is een unieke boottocht door dit geheimzinnige historische gangenstelsel uitgezet.
In de Engelse literatuur ontstaat in de loop van de achttiende eeuw een verlangen naar de duistere middeleeuwen, een fascinatie met het bovennatuurlijke, met dood, verderf en het hellevuur. Het resultaat: de beroemde gothic novel.
In wat ook wel ‘the Inflatable Era’ wordt genoemd, werd opblaasbare architectuur vervaardigd als voorwaarde voor een nieuwe, nomadische levenswijze. De ruimtevaart diende als inspiratiebron voor deze capsules. Zijn deze hightech hide-outs echter posthuman, of juist niet?
Tentoonstellingsprijs 2021!
Wat een eer, we zijn genomineerd voor de Museumtijdschrift Tentoonstellingsprijs met de tentoonstelling ‘Design van het Derde Rijk’.
“A little world in which the big one holds its tryouts”, zo beschrijft gastcurator en hoogleraar Bart Lootsma de ontwikkeling van Oostenrijkse avant-gardebewegingen in de twintigste eeuw. In deze lezingenreeks plaatst Lootsma het ‘Radicale Oostenrijk’ van de jaren zestig in de context van de lange Oostenrijkse traditie van kunst en architectuur.
Bij bezoek aan de tentoonstelling krijg je de catalogus mee. Hierin vind je zowel de bijschriften van alle werken die op zaal te zien zijn, als inhoudelijke teksten ter toelichting van belangrijke makers en thema’s. De digitale versie is hier te bekijken.
Curator en architectuurhistoricus Bart Lootsma leidt je rond door de tentoonstelling Radical Austria: Everything is Architecture. Hij staat hierbij stil bij verschillende sleutelwerken van de Oostenrijkse ontwerpers die actief waren in de jaren 60 en 70.
Museumkwartier in augustus gratis te bezoeken
Het Design Museum Den Bosch en het Noordbrabants Museum zetten iedere zaterdagavond in de maand augustus van 2021 de deuren open in het kader van de Bossche Zomer. Beide musea zijn gratis te bezoeken van 18 tot 21 uur.
Posthuman; als je ogen eenmaal geopend zijn zie je het overal. Maar wat is het eigenlijk? In deze terugkerende reeks legt conservator Fredric Baas het uit. In de eerste column focust Baas zich op het veranderende menselijke lichaam, iets wat Oostenrijkse ontwerpers in de jaren zestig al onderzochten.
Voor iedereen tussen 6 en 10 jaar oud: dwaal door de geheimzinnige bossen van Eva Jospin in Het Noordbrabants Museum en bestudeer de wonderlijke dieren van Meret Oppenheim in Design Museum Den Bosch.
Parallel aan de tentoonstelling presenteert architekturtheorie.eu een selectie van films over en door de protagonisten van de tentoonstelling, oorspronkelijk gemaakt voor en uitgezonden door het ORF. De films zijn vaak net zo radicaal als de mensen, ideeën en het werk in de tentoonstelling.
Nog geen genoeg van de de wilde jaren 60 in Oostenrijk? Beluister dan de podcast-tips die we hier voor je onder elkaar hebben gezet. Van de acties van feministisch icoon VALIE EXPORT tot Gernreichs monikini, en van Wolf D. Prix’ revolutionaire idealen tot Wilhelm Reichs ongewone ideeën over seksuele bevrijding.
Design zou vóór en mét iedereen moeten zijn, is de gedachte van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’. De tentoonstelling vormde voor masterstudenten van het Critical Inquiry Lab van de Design Academy Eindhoven de aanleiding om een dialoog aan te gaan met het werk van Papanek.
De oliecrisis en de milieuproblematiek leiden internationaal tot een herbezinning op de technologische fascinaties van de avant-gardes van de jaren zestig. Vooral Haus-Rucker-Co reflecteert met grote installaties op de consequenties van milieuvervuiling.
In een serie experimenten van Coop Himmelb(l)au wordt onderzocht hoe menselijke proefpersonen op intensieve media-ervaringen reageren en hoe deze reacties teruggekoppeld kunnen worden naar die media.
Van 1967 tot 1971 werkt Haus-Rucker-Co aan het Mind Expanding Program. Het programma heeft als doel om het menselijk bewustzijn en de gebouwde omgeving op verschillende niveaus uit te breiden.
De prototypen van Walter Pichler zijn perfect uitgevoerde en functionerende meubels en gebruiksvoorwerpen. Door bepaalde effecten van het gebruik van dagelijkse objecten te benadrukken, laten deze prototypen de kille en vervreemdende werking ervan zien.
In de jaren zestig en zeventig veranderen nieuwe media als radio, telefoon en tv de relatie tussen mens en omgeving. De impact op de menselijke ervaring van de omgeving, maakt waarneming een belangrijk thema voor veel kunstenaars en ontwerpers in deze periode.
Van psychedelische opblaasgebouwen tot schockerende performances en van cultische steden tot cybernetische mode. Bart Lootsma en Jeroen Junte nemen je mee in de tentoonstelling en gaan in gesprek met experts van deze periode in de designgeschiedenis.
Als onderdeel van ‘Victor Papanek: The Politics of Design’ organiseerden masterstudenten van het Critical Inquiry Lab van de Design Academy Eindhoven samen met het museum op 18 maart een webinar over dekolonisatie en designonderwijs. Bekijk hieronder de hoogtepunten van het gesprek.
Designprijs 2021
Design Museum Den Bosch presenteert met trots het werk van drie talenten uit de Brabantse designwereld in het kader van de Designprijs 2021. Deze talenten zijn geselecteerd door Bart Hess, de laureaat van de Designprijs 2021 van Het Cultuurfonds.
Na de tentoonstelling BodyDrift — Anatomies of the Future duikt Design Museum Den Bosch verder het thema ‘posthuman’ in. Onderzoeksassistent Marthe Oosting denkt dat we de posthuman hard nodig gaan hebben in de toekomst. Niet om onoverwinnelijke cyborgs te worden, maar om beter te zorgen voor elkaar en de wereld om ons heen.
Tijdens een virtueel bezoek aan de tentoonstelling bekijk je een aantal werken heel gedetailleerd. Met de andere deelnemers van deze slow-art-sessie ga je op zoek naar dat wat kenmerkend is voor Meret Oppenheim.
Tijdens een virtueel bezoek aan de tentoonstelling bekijk je een aantal werken heel gedetailleerd. Met de andere deelnemers van deze slow-art-sessie ga je op zoek naar dat wat kenmerkend is voor Meret Oppenheim.
